Darren Aronofsky
Darren
Aronofsky nació el 12 de Febrero de 1969, en el barrio de Brooklyn, Nueva
York.
Su vena artística salió a flote pronto, pues de bien pequeño comenzó a adorar las películas antiguas y a pintar graffitis por las calles de su barrio junto a sus amigos. Después del instituto ingresó en Harvard para estudiar cine (tanto real como animación).
Unos años después, una vez finalizó los estudios, comenzaron a llegarle los primeros premios gracias a su película tesis, "Supermarket Sweep", la cual además le sirvió para ser finalista en National Student Academy Award.
Tras la graduación entró en el American Film Institute y en 1993 su película tesis "Protozoa" le sirvió para dar a luz para muchas de sus técnicas visuales que más arde utilizaría en sus largometrajes profesionales.
Su vena artística salió a flote pronto, pues de bien pequeño comenzó a adorar las películas antiguas y a pintar graffitis por las calles de su barrio junto a sus amigos. Después del instituto ingresó en Harvard para estudiar cine (tanto real como animación).
Unos años después, una vez finalizó los estudios, comenzaron a llegarle los primeros premios gracias a su película tesis, "Supermarket Sweep", la cual además le sirvió para ser finalista en National Student Academy Award.
Tras la graduación entró en el American Film Institute y en 1993 su película tesis "Protozoa" le sirvió para dar a luz para muchas de sus técnicas visuales que más arde utilizaría en sus largometrajes profesionales.
SINOPSIS DE PI:
El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi π (Pi, el orden del caos en Latinoamérica, Pi, fe en el caos en España). Esta cinta narra la vida de un brillante matemático (Max) que está obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numérico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en él. Centrándose para ello en el estudio del mercado bursátil, Max cada vez se acercará más a desentrañar el misterio que se oculta tras esa fórmula matemática que aparentemente controla todo, y que le lleva inexorablemente al número Pi. Ansiosos por hacerse con el increíble descubrimiento que Max está a punto de revelar, una agresiva firma de Wall Street y una secta judía le acosarán para hacerse con tan preciado botín.
La película trata sobre Maximillian Cohen, un matemático muy reservado, bastante paranoico y aquejado
de fuertes migrañas, quien cree que toda la naturaleza puede ser representada
mediante números. Max pretende
descubrir el modelo matemático de la bolsa a través de cálculos y programas
propios que introduce en su ordenador Euclides. Después de una inspiración provocada por la cábala, que le enseñan un grupo de místicos judíos,
Maximillian crea un programa con el que consigue unas pocas predicciones
impresas en un papel, pero a costa de fundir el ordenador y los datos, debido a
un bug (error de
software)
que hace que aparezca un número de doscientos dieciséis dígitos después de las
predicciones. Decide tirar el papel de las predicciones y el bug pensando que
se trataba de un fallo en el programa.
Cabe destacar que la fotografía de este thriller matemático fue en blanco y negro, y que el compositor de la banda sonora de la misma fue su gran amigo Clint Mansell, colaborador habitual de Aronofsky en el resto de sus películas. El filme apenas costó 60.000 dólares, por lo que el mérito de la película es aún mayor.
La cinta logró un gran éxito de crítica y público,
y obtuvo varios galardones, entre los cuales destaca el del Festival
de Sundance,
que reconoció a Aronofsky como Mejor Director en 1998.
La película que siguió a Pi, fue Réquiem
por un sueño (Requiem for a dream), estrenada en el año
2000. Basada en la novela de Hubert Selby Jr (quien
también desempeña las labores de guionista), la película se centra en el mundo
de las drogas (y otras adicciones) y en las devastadoras consecuencias que tienen
estas en un grupo de personas. Este segundo trabajo del director neoyorkino fue
aclamado mundialmente por crítica y público y se convirtió instantáneamente en
un clásico de culto. Su enorme poder visual, unido a una banda sonora hipnótica
(obra también de Clint Mansell, cuyo tema Lux Aeterna ha
sido remezclado y utilizado en decenas de trailers cinematográficos
posteriores) y a unas interpretaciones sobresalientes (Ellen Burstyn estuvo nominada al Oscar
y al Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en este filme) dieron como
resultado este exitoso segundo trabajo de realizador de Brooklyn.
La película
se hizo con numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro del Festival
de Valladolid.
La siguiente película de Aronofsky no vería la luz
hasta más de un lustro después, en el año 2006, fecha del estreno de The
fountain (La Fuente
de la Vida).
Con un presupuesto pequeño después de tener problemas con el estudio y actores
que decidieron retirarse tales como Brad Pitt y Cate Blanchett, y se contó
actores de la talla de Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn (de nuevo), Aronofsky
nos muestra 3 historias donde Jackman y Weisz interprentan diferentes papeles,
un científico de tiempos actuales con su esposa enferma, un conquistador y su
reina, y un viajero espacial que tiene alucinaciones con la esposa que perdió.
Es una perfecta historia sobre el amor y la muerte.
La película pasó con más pena que gloria por la
taquilla mundial, y esta vez no pudo contentar completamente a todo el mundo.
El filme produjo una enorme división de opiniones tanto en la crítica
especializada como en el público, yendo desde los que la criticaron duramente,
hasta los que la encumbraron como una de las grandes obras cinematográficas de
los últimos tiempos.
En cualquier caso, cabe reseñar la nominación
de Clint Mansell (de nuevo a cargo
de la banda sonora) a los Globos de Oro por su partitura, o la de Darren
Aronofsky al León de Oro en el Festival
de Venecia,
entre otras.
En el año 2008 presentó El luchador, su cuarto
largometraje que obtuvo el León de Oro del Festival
de Venecia.
La película está protagonizada por Mickey Rourke yMarisa Tomei, y narra la vida Randy Robinson, un antiguo
campeón de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional. La
crítica considero la película de Aronofsky la mejor del festival y una de las
mejores del director.
Su último trabajo, Black Swan (Cisne negro), se estrenó en Estados
Unidos el 1 de diciembre de 2010. La película, considerada un thriller
psicológico, cuenta con la participación como protagonista de Natalie Portman (papel que le valió un
Oscar como Mejor Actriz) interpretando a Nina, una bailarina de ballet de una
compañía en Nueva York. La habilidad de Aronofsky logra captar en el film todo
el perfil obsesivo y exigente que ronda el mundo de la danza como disciplina
consiguiendo atrapar al espectador.
Aparte de realizar estos largos, Darren Aronofsky
también es el autor de cortos como Supermarket Sweep (1991), Fortune Cookie (1991)
y Protozoa (1993).
DIRECCION
Cisne negro - 2010
El luchador – 2008
La fuente de la vida – 2006
Requiem por un sueño – 2000
Pi – 1998
Protozoa – 1993
GUIONISTA
La fuente de la vida – 2005
Below – 2005
Requiem por un sueño – 2000
Pi – 1998
Protozoa – 1993
PRODUCCION
El luchador - 2008
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